Jelenlegi hely
Szenvedély és rítusok a Nemzeti Táncszínházban
2013. március 26. 16.25 | admin
Szenvedély, rítusok, tomboló érzelmek, misztikum és megtisztulás, humor és tisztelgés – mindezzel találkozhatnak 2013. április 19-29. között a Budapest Táncfesztivál nézői a Nemzeti Táncszínház Színháztermében és a Fesztivál Színházban (MÜPA) neves nemzetközi és a hazai vezető tánctársulatok előadásain
keresztül – mondta Ertl Péter, a Nemzeti Táncszínház igazgatója.
A Budapest Táncfesztivál idén gazdag nemzetközi programválasztékot kínál. Fellép a brazil Grupo Corpo, a német Company fabrik Potsdam és a cseh South Bohemian Ballet. Azonban nagyon gazdag a hazai kínálat is. Fesztiválunkon lesz a Közép-Európa Táncszínház Horda és a Magyar Állami Népi Együttes Szarvasének című előadásának premierje, valamint a Szegedi Kortárs Balett Stabat Materének budapesti bemutatója. – Az idei Táncfesztivál egyik unikuma az idén húsz éves Bozsik Yvette Társulat 1999-ben bemutatott Tavaszi áldozatának felújított változata, amely a Le Sacre du printemps 1913-as bemutatójának századik évfordulójára készült. A neves centenárium inspirációja visszaköszön a Budapest Táncszínház programjában is – mondta Ertl Péter, a Nemzeti Táncszínház igazgatója hozzátéve, hogy hagyományaikhoz híven április 29-én, a Tánc Világnapján gálaesttel ünneplik a hazai táncszakmát. E napon adja át ugyanis a Táncszövetség a szakmai díjait és ezen az estén kerül sor az Imre Zoltán díj átadására is.
„Szenvedély, rítusok, tomboló érzelmek, misztikum és megtisztulás, humor és tisztelgés – ezt kínáljuk idén a Budapest Táncfesztivál nézőinek, azonban addig, amíg saját lényünkön nem tapasztaltuk meg jelentésüket ezek csupán szavak. Átélésükben segítséget nyújt a tánc univerzális formanyelve, amely életre kelti a testben élő tudást” – mondta Ertl Péter.
A Nemzeti Táncszínház a hazai táncszíntér legfontosabb központja. Évente negyven társulat közel négyszáz előadásának otthona. Elsődleges feladata a hazai táncművészet képviselete, menedzselése itthon és külföldön. A hazai táncszakma egyetlen befogadó színháza közel negyven társulattal dolgozik együtt. Anyaépülete a Budai Várban található Várszínház, azonban évadonként száz napon át a Művészetek Palotájának Fesztivál Színházában is láthatók előadásai. A fellépő társulatok elsősorban a Magyar Táncművészek Szövetségének tagjaiból kerülnek ki, azonban a tagság nem feltétele a fellépésnek.
A Táncfórumból két évvel ezelőtt Budapest Táncfesztiválra átkeresztelt éves rendezvényének célja, hogy neves külföldi együttesek meghívásával pozícionálja a nemzetközi táncszcénában a magyar fővárost. Az utóbbi időkben a Shen Wei Dance Arts (USA), a Les Ballets Trockadero de Monte Carlo (USA) vagy a Merce Cunningham Dance Company (USA) lépett fel a Budapest Táncfesztiválon. Repertoárja a néptánctól a klasszikus baletten át a kortárs táncig terjed és nyitott minden korosztály felé. Beavató táncszínházi programján keresztül kiemelt figyelmet fordít a fiatal közönség kulturális nevelésére.
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – SZÍNHÁZTEREM
Április 19. péntek, 19.00
Április 20. szombat, 15.00
Pandora 88 – 10th Anniversary
Company fabrik Potsdam (DE)
Az emberi fóbiák között a szűk helyre bezártságtól való rettegés az egyik legerősebb. Azt már elképzelni is nehezen tudjuk, milyen lehet, ha bezárnak, és fogalmunk sincs, mikor szabadulhatunk.
A Company fabrik Potsdam a tánc és a mozdulatművészet nemzetközi központja. Az együttes rendezői Sabine Chwalisz és Sven Till , akik mindketten alapítói és tagjai a kortárs tánc produkciók hálózatának. Más művészekkel (Jess Curtis, Marie-Josée Chartier, Jos Houben, Andrew Dawson) közreműködve számos táncelőadást állítottak színpadra, és az 1990-es megalakulás óta több, mint 15 egész estés produkció született és jutott el a világ minden tájára (Ausztrália, Anglia, Hollandia, Franciaország, Szingapúr, Írország, Kanada és az USA). A "fallen" és a "Pandora 88" című produkciók nemzetközi elismerésben részesültek.
Április 22. hétfő, 19.00
Bemutató
Stravinsky Inspirációk
Stravinsky balettzenéi közül a Budapest Táncszínház előadásában lesz látható A tűzmadár és a Tavaszi áldozat, valamint Stravinsky zenei munkásságának inspirációjaként született Imagine.
A Budapest Táncszínház immár huszadik éve magas művészeti színvonalon működik a hazai hivatásos táncéletben. Eredményei között szerepel számtalan külföldi és hazai előadás. Az együttesnél működő állandó társulatépítés teszi lehetővé, hogy ne csak egy kísérletező projektműhely, de egy gazdag repertoárral rendelkező együttes legyen. Földi Béla 1991-ben létrehozta saját együttesét, a Budapest Táncszínházat, mely azóta is Magyarország egyik vezető modern táncegyüttese. A Budapest Táncszínház 1999-ben elnyerte az egyik legrangosabb szakmai kitüntetést, az Europ'PAS díjat, 2004-ben pedig a Nemzeti Táncszínház Táncfesztiválján a közönség díjat.
A társulat pozitív nemzetközi megítélését bizonyítja, hogy számos elismert magyar és külföldi koreográfussal dolgozott együtt, többek között: Raza Hammadi, Amir Kolben, Krisztina de Châtel, Neel Verdoorn, Joseph Tmim, Séan Curran, Dali Touiti, Vaszilij Sulich, Egerházi Attila, Frenák Pál, Juronics Tamás, Mándy Ildikó, Berger Gyula.Földi Béla fontosnak tartja, hogy a már szakmailag elismert és híres koreográfusok mellett, az általa kinevelt táncosok, fiatal tehetségek, koreográfusi ambícióval rendelkező táncművészek is kapjanak lehetőséget darabok készítésére, melyek a társulat előadásában kerülnek bemutatásra; mint például: Lombik Projekt : Fodor Zoltán; A capella: Lakatos János, Transit: Zachár Lóránd.A Budapest Táncszínház jelentős oktatói munkát is folytat. A táncosok rendszeres mindennapi tréningjét Földi Béla, az együttes művészeti igazgatója tartja.
Tanfolyamrendszerben világhírű mesterek (Raza Hammadi, Neel Verdoorn, Joseph Tmim, Joe Alegado, Karina Elver) is dolgoznak az együttessel. A sokoldalú képzés magába foglal klasszikus balett, modern jazz, európai modern, limón, cunningham, contact, release és kortárs technikákat.A Budapest Táncszínház fő játszási helye a Nemzeti Táncszínház valamint a Művészetek Palotája, de 2011. decemberétől saját játszóhellyel rendelkező együttes. Éves viszonylatban átlag 50 darabot teljesít; gyermek-, ifjúsági beavató táncszínházi, és felnőtt előadásokat. Vidéki színházakban történő játszások mellett alternatív helyeken is készít projekteket (Műcsarnok, Nemzeti Múzeum, Történeti Múzeum, Nemzeti Galéria stb).
Művészeti vezető: Földi Béla
Április 24. szerda, 19.00
Bemutató
Horda (16)
A címet értelmezhetjük, mint emberek kis közösségét, vagy mint pusztító hordát, amely lerombolja saját életterét. A teremtett ember lelki dilemmáját járja körbe a darab, azt a dilemmát, ami a természettől elszakadt ember "útravalója".
A Közép-Európa Táncszínház egy olyan táncszínházi nyelv megalkotására törekszik, mely ön- és valóságismeretünk (aktuális) szövetében felfedezni, látni és láttatni képes egy archaikus letűntnek hitt, de ösztöneinkben megőrzött világ jeleit. Egy olyan világét, mely a miénk:ott kísért mozdulatainkban, munkál zsigereinkben, megbújik szavainkban. Ez az eleven jövővel terhes múlt korszerű kifejezőeszközökkel, sajátos táncvezetési technikával megjeleníthető: hétköznapjaink prózájában a rituálék költészete, közönséges, profán mozdulatainkban az ősi szakrális ünnepek pátosza.
A Közép-Európa Táncszínház jogelődjét 1978-ban Györgyfalvay Katalin művészeti vezetésével alapította a Művelődési Minisztérium az akkor egyesített 25. Színház és Déryné Színházból alakult Népszínház tagozataként a Várszínházban. A Népszínház Táncegyüttes sajátos színt képviselt a hazai táncművészetben. A társulat művészi munkájának alapja ugyan folklór, törekvéseik mégis a korszerű színházi irányzatokhoz közelítettek. A repertoár arcélét Györgyfalvay Katalin alkotói munkássága határozta meg, de meghívott koreográfusok is dolgoztak a társulatnál. (Szigeti Károly, Molnár Lajos, Orsovszky István, Bognár József, Hidas György)
A Népszínház Táncegyüttest 1988-ban vette át a nyugdíjba vonuló Györgyfalvay Katalintól Énekes István művészeti vezető és Szögi Csaba igazgató, akik 1980-tól a Dunaújvárosi Vasas Táncegyüttesnél egy újszerű tánc- színházi nyelv kialakításán fáradoztak. 1989-től új nevet adtak a Népszínház Táncegyüttesnek így született meg a Közép-Európa Táncszínház (KET), mely 1991-ig a Népszínház, majd 1996-ig a Budapesti Kamaraszínház tagozataként, 1997-től pedig közhasznú egyesületi formában működik. Az elmúlt 14 év alatt 41 új bemutató készült, és 28 kortárs művész kapott lehetőséget alkotó munkára, akik a néptánc vagy a kortárs tánc világából érkeztek, és egy újszerű színházi formát, a táncszínházat tartották fontosnak. 1988-92. A KET első időszakát Énekes István munkássága határozta meg. A meghívott alkotók, elsősorban a Dunaújvárosi Alkotóműhely (Bognár József, Janek József, Szűcs Elemér, Szögi Csaba) és a másképp gondolkodó néptánc koreográfusok voltak. (Mosóczi István, Mihályi Gábor, Mihályi József, Jóna István) 1993-ban a társulat művészeti tanácsa irányította a művészeti munkát, és hívott meg alkotókat. (Philippe Jamet, Juronics Tamás, Sebestyén Csaba, Köllő Miklós, Szögi Csaba) 1994-96. Őket követte Köllő Miklós művészeti vezető, aki tehetséges fiatalok számára is lehetőséget nyújtott az alkotásra. (Szögi Csaba, Bozsik Yvette, Mándy Ildikó, Egerházi Attila)
1996. december 31. - a Művelődési és Közoktatási Minisztérium a Közép-Európa Táncszínházat "leválasztotta" a Budapesti Kamaraszínházról, és így megszüntette az állandó költségvetési támogatást. Ezzel együtt az infrastrukturális háttér és a játszási helyek is elvesztek.
1997-ben Szögi Csaba a KET 15 tagjával megalapította a Közép-Európa Táncszínház Egyesületet, amelyet pályázatokon gyűjtött pénzekből tartanak fent a "BETHLEN" Kortárs Táncműhelyben.
1997-1999 között Szögi Csaba elnök egy személyben látta el az igazgatói és művészeti vezetői feladatokat is, szem előtt tartva a KET előző időszakainak lényeges vonását: a felfedezés, az "eredeti" színházi - táncszínházi gondolatokkal rendelkező alkotók keresését, kibontakozásuk segítését. (Nagy Zoltán, Molnár Éva-Horgas Ádám, Magyar Éva, Hargitai Ákos, Dani Zoltán, Rogácsi Péter, Köllő Miklós, Énekes István, Horváth Csaba)
2000 januárjától Szögi Csaba Horváth Csabát kéri fel a KET művészeti vezetésére. A társulatnak markáns arculatot kialakító koreográfus saját művei létrehozása mellett szintén fontosnak tartja a hasonló gondolkodású alkotók meghívását. (Pintér Béla, Somogyi István, Énekes István) Művészeti vezető: Horváth Csaba
Április 26. péntek, 19.00
Budapesti bemutató
Stabat Mater
Arvo Pärt: Stabat Mater
A darab az angyali üdvözlet pillanatát ábrázolja, amint Gábriel arkangyal megjelenik Máriának és elmondja az Igét, mely szerint a Szűz Isten gyermekét várja.
Pergolesi: Stabat Mater
A gyermekét elvesztő Anya fájdalmának szól e mű.
Az együttes elődje 1987-ben alakult Szegedi Balett néven az Angliából hazatérő koreográfus, Imre Zoltán (1943-1997) vezetésével. Rögtön az alapítástól a modern tánctechnikák és táncszínházi törekvések határozták meg az együttes arculatát. 1993-ban Pataki András és Juronics Tamás kerültek a társulat élére, és immár Szegedi Kortárs Balett néven új arculat kialakításába kezdtek. Nagy súlyt fektetnek a társulat repertoárjának és képzésének változatosságára. A társulat mára nem csupán hazánk vezető kortárs táncegyüttese, de Európa-szerte is elismerést, hírnevet szerzett. Sajátos, egyedi stílusát az akrobatikus kortárs tánc mozdulatvilága, a táncszínházi elemek, a látvány elegye jellemzi, mindez magas technikai és művészi színvonalon előadva.
Művészeti vezető:Juronics Tamás
Balettigazgató: Pataki András
Április 27. szombat, 19.00
Felújítás
Bolero/Tavaszi áldozat
Bozsik Yvette Társulat
Bozsik Yvette Bolero-koreográfiájának új feldolgozása ezúttal a Nemzeti Táncszínház felkérésére kerül színpadra.
A Le Sacre du printemps 1913-as bemutatójának századik évfordulójára készül az 1999-ben bemutatott Tavaszi áldozatának felújított változata, megújult jelmezekkel, szcenikával, és koreográfiával, a Nemzeti Táncszínház felkérésére.
Bozsik Yvette táncművész, koreográfus 1993-ban hozta létre társulatát, amely ma az ország egyik vezető táncegyüttese. Előadásaik több generációhoz szólnak, jellemzőjük a műfaji sokszínűség és az innováció igénye. A humor, az önirónia és a társadalomkritika szervesen kapcsolódik a rendezések és koreográfiák játékosságához és nyitottságához. Repertoárjuk a látványos táncszínházi produkcióktól az önéletrajzi ihletettségű komédián, a mozgássérültekkel és vakokkal készített közös táncelőadásokon át a gyermek- és csecsemőszínházig terjed. A Társulat rendszeresen fellép Budapesten a Művészetek Palotájában, a Nemzeti Táncszínházban, a Kolibri, a Centrál és a Thália színházakban. Jelen vannak a fontosabb tánc- és színházi fesztiválokon, és az ország vidéki városaiban. Számtalanszor szerepeltek külföldön, például Berlinben, Párizsban, Londonban, New Yorkban, Brüsszelben is képviselték a magyar táncművészetet. Bozsik Yvette több szakmai díjat és elismerést kapott, többek között Kossuth-díjat, és Érdemes Művész kitüntetést. A Bozsik Yvette Társulat 2013-ban ünnepli megalakulásának huszadik évfordulóját. Ebben az évben a Társulat kiemelt előadó-művészeti szervezetként működik.
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – REFEKTÓRIUM
Április 25. csütörtök, 19.30
Idők folyamán
Az Órák című film nyomán
„… a nő, a nő érzelmei, a kilátástalanság, az önző vágy és annak megnyilvánulásai, a lemondás, az élet eldobása, majd újra megtalálása, a vágy tárgyának halála, a vágy tárgyának megszabadítása az elnyomó önzőség alól…"
Feledi János rendező-koreográfus tanulmányait a Magyar Táncművészeti Főiskolán klasszikus balett szakon végezte 2003-ban, majd rövid ideig a Győri Balett tagja volt. Ezt követően négy évig a Budapest Balett szólótáncosa, koreográfusaként dolgozott, majd balett mesteri diplomájának megszerzése után a PR-Evolution Dance Company és BaDora Dance Company tagja volt. Egy "flash infó" kapcsán kezdett pár éve komolyabban saját koreográfiákat, kisebb darabokat készíteni...gondolatait, ötleteit próbálja mozdulatokban megfogalmazni....A jelen kulturális és anyagi helyzetben projecteket próbál létrehozni- Olyan művészekkel dolgozik együtt, mint: Barta Dóra (Idők folyamán, Puccini: Le Villi). Jónás Zsuzsa (Physpacom, Puccini: Le Villi, Art Plastic performance), Krausz Alíz (Puccini: Le Villi), Kulcsár Noémi (Idők folyamán), Horváth Zita (Idők folyamán, Physpacom, Puccini: Le Villi), Lázár Eszter (Physpacom, Puccini: Le Villi), Balássy Szilvia (Puccini: Le Villi), Szekeres Adrienn (Art Plastic performance) Seregnyi Zsófia (Art Plastic performance) Bajári Levente (Physpacom, Puccini: Le Villi) Ménich Gábor (Puccini: Le Villi)
MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – FESZTIVÁL SZÍNHÁZ
Április 20. szombat, 19.00
Április 21. vasárnap, 19.00
Sem mim/Parabelo
Grupo Corpo (BR)
Sem mim
Egy középkori trubadúr mű inspirálta a koreográfust, hogy bemutassa, mivel jár, ha férfi és nő távol van egymástól.
Parabelo
A ritmikus, baião zene hagyományos elemeiből, valamint a ritmikus pontokból és ellenpontokból olyan koreográfia született, amelyben rengeteg csípőmozgás és lábdobogás van.
A Grupo Corpo brazil kortárs táncegyesületet 1975-ben alapították Belo Horizonte-ban. Rögtön a rákövetkező évben az egyesület bemutatta első darabját Maria Maria címmel. A darabot, melynek eredeti zenéjét Milton Nascimento, forgatókönyvét Fernando Brandt írta, koreográfiáját pedig az argentin Oscar Araiz készítette, a következő hat évben színpadra állították, és tizennégy országban mutatták be. Bár a darab azonnal elnyerte a kritikusok és a közönség elismerését, a csoport sajátos művészi identitása, hosszú távú népszerűsége és művészi eredményei hosszú és fáradságos munka gyümölcsei. Ennek eredménye képen a csoport 1978-ban nyitotta meg saját székhelyét. Mialatt Brazília valamint számos európai és latin amerikai ország a Maria Maria sikerétől visszhangzott, a Grupo Corpo tovább dolgozott és nem kevesebb, mint 6 produkciót állított színpadra 1976 és 1982 között. A csoport fennállásának első időszakában az 1980-as Último Trem írója, Araiz hatása a tánccsoport munkájában bizonyos fokig nyilvánvaló. Azonban a társulat sajátságos jellemzőit legfőképpen két alapítójának köszönheti: a táncos Rodrigo Pederneiras-nak, aki 1981-ben feladta a színpadot, hogy teljesen a koreografálásnak szentelhesse magát, valamint Paulo Pederneiras-nak, az együttes művészeti vezetőjének, aki egyben az előadások világításáért is felel.
1985-ben a társulat bemutatta második hatalmas sikerét, a Prelúdios-t, egy színházi darabot, melyben 24 Chopin prelűd hangzik el Nelson Freire zongoraművész előadásában. Ez volt a csoport első együttműködése Freusa Zechmeister-rel, aki ma a társulat jelmeztervezője. A műsor az Első Nemzetközi Táncfesztiválon debütált Rio de Janeiro-ban, megszilárdítva ezzel a csapat hírnevét a kortárs brazil tánc világában.
Ezt követően a Grupo Corpo kialakította saját egyedi színpadi nyelvét és koreográfiáját. Olyan magas szintű repertoárral indítva, melyben többek között Richard Strauss, Heitor Villa-Lobos és Edward Elgar műveit hallhatjuk, a társulat elkezdte ötvözni a klasszikus technikát az újra értelmezett népszerű brazil táncformákkal, mely a későbbiekben védjegyükké vált.
1989-ben a társulat egy újabb fontos művésszel bővült Fernando Velloso személyében. Zechmeister and Paulo Pederneiras oldalán Velloso díszlettervezőként segített a csoport vizuális identitásának kialakításában, egészen 2002-ig, amikor is Paulo Pederneiras átvette tőle ezt a felelősséget.
Ugyanebben az évben a csoport bemutatta Missa do Orfanato című darabját, Mozart Missa Solemnis k. 139. művének komplex színpadi változatát. Ez a balett, amely dimenziójában szinte már opera jellegű, olyan esztétikai sikert aratott, hogy közel 20 év után még mindig a társulat repertoárján szerepel. Három évvel később a csapat radikális változáson ment keresztül a 21 című produkcióval, egy balettel, amely megerősítette Rodrigo Pederneiras koreográfiájának egyediségét és a tánctársulat összetéveszthetetlen jellegét. A brazil Uakti zenecsoport egyes hangjait valamint Marco Antônio Guimarães által komponált 10 motívumot felhasználva a 21 áthidalja a csapat technikával kapcsolatos aggodalmait, és szétválasztja a dallamot a ritmustól, hogy felfedezze azok alap eszméjét. Az elhatározás, hogy ismét specifikus kottákat használjanak – mint a 70-es években a csoport első három produkciójában – lehetővé tette a népszerű brazil tánc nyelvének további felfedezését. Rui Fontana Lopes kritikus szerint a csoport végre megtalálta a „balett szó legprecízebb anyanyelvre történő lefordítását”.
A következő műben, a Nazareth-ben Rodrigo Pederneiras a populáris és komolyzene keresztezése iránt érzett vonzalma tökéletes lehetőséget nyújtotta a teljesebb kifejeződéshez. A brazil irodalmi ikon, Machado de Assis (1839-1908) verbális játékai, valamint a brazil populáris zene kialakulásában jelentős szerepet vállaló Ernesto Nazareth (1863-1934) munkái által inspirált mű kottáját José Miguel Wisnik zeneszerző és irodalmi teoretikus írta. Bár szilárd, klasszikus alapokra épült, a produkció humoros módon összehozta a brazil népszerű táncokban rejlő könnyed és érzéki elemeket.
A Grupo Corpo és a kortárs írók együttműködése olyan sikeresnek bizonyult, hogy különösen a társulat számára írt kották természetessé váltak és minden kotta új alkotást inspirál. A kivétel ez alól a 2004-es Lecuona, egy mű, amelyben a kubai zeneszerző, Ernesto Lecuona (1895-1963) 13 szerelmes dalához nyúlnak vissza, és amelyben Rodrigo Pederneiras megmutatta a pas-de-deux koreografálása iránti tehetségét.
A 90-es évek közepétől kezdve, a kezdéstől számított közel 20 év után, a Grupo Corpo megerősítette nemzetközi turnézását. 1996 és 1999 között állandó társulata a Maison de la Danse-nek Lyonban, Franciaországban. A csapat számos művét (Bach, Parabelo és Benguelê) ebben az időszakban először Európában állították színpadra. Ma 33 koreográfiával és több, mint 2200 darabbal a hátuk mögött, a brazil táncegyüttes 10 balettet tart repertoáron és 80 előadást ad évente olyan különleges helyszíneken, mint Izland, Dél-Korea, az Egyesült Államok, Libanon, Kanada, Olaszország, Szingapúr, Hollandia, Izrael, Franciaország, Japán és Costa Rica.
A Grupo Corpo olyan elemekből merít, mint Philip Glass ( Sete ou Oito Peças para um Ballet ) minimalizmusa, Arnaldo Antunes ( O Corpo ) erőteljes pop és városi hangzása, Tom Zé ( Santagustin és Wisnik, Parabelo ) ősi tényeken alapuló tudása, João Bosco ( Benguelê ) afrikai érzékenysége, Luís de Camões és Gregório de Mattos metafizikai verssorai, Caetano Veloso és Wisnik ( Onqotô ) könnyedsége és Lenine ( Breu ) erős modernitása. Ezen kívül intellektuális, kozmopolita, primitív, egzisztenciális és kemény műsorokat készít, miközben igyekszik megőrizni az együttes jellegzetes vonásait.
Április 23. kedd, 19.00
Magyarországi bemutató
Zero Gravity
South Bohemian Ballet
Közreműködik a Magyar Balett Színház
A portugál Rui Horta és a cseh koreográfus Petr Zuska egy-egy egyfelvonásos balettjei mellett, Egerházi Attila két új egyfelvonásos balettje kerül bemutatásra. Az est egyes darabjait egyfelől költészet, más részről humor hatja át, ezért ajánljuk valamennyi generáció számára.
Csehország egyik legjelentősebb színházának a South Bohemian Thetaer-nek a több mint 60 éves múltra visszatekintő balett társulata a South Bohemian Theater’s Ballet már nem először szerepel Magyarországon. Ezúttal négy egyfelvonásos balettet láthat a magyar közönség a magyar vonatkozásokkal is rendelkező társulattól. Az est programjának összeállítása stílusában változatos, eklektikus, amely programot három koreográfus, négy különböző alkotása határoz meg. A világhírű portugál származású Rui Horta és a szintén nemzetközi elismertségű cseh koreográfus Petr Zuska (aki a Cseh Nemzeti Balett igazgatója) egy-egy egyfelvonásos balettjei mellett, Egerházi Attila két új egyfelvonásos balettje kerül bemutatásra. Az est egyes darabjait egyfelől költészet, más részről humor hatja át, amely estet sok szeretettel ajánlok valamennyi generáció számára.
Művészeti igazgató: Attila Egerházi
Április 24. szerda, 19.00
Orfeusz és Euridiké
Bozsik Yvette Társulat
A mű az élet, a halál, a szerelem, a kitartás és a hit nagy kérdéseit boncolgatja, az egyén felelőssége szempontjából. Az ember önfeláldozásáról szól. Arról az útról, amelyet mindenkinek be kell járnia, az emberi lét megkerülhetetlen velejárójaként.
Április 28. vasárnap, 19.00
Bemutató
Szarvasének
Magyar Állami Népi Együttes
A szarvas az európai kultúrtörténet ősi szimbóluma. Ő a démon, a varázsló, a tündér vagy a halottak királya, aki képes egy új világba hívni a rá vadászót. Mi, a 21. század vadászai, akik az alávetettségből a szabadságba kívánnak eljutni, a Szarvasénekben egyfajta mitikus emlékezetet idézünk fel.
Az 1951-ben alapított Magyar Állami Népi Együttes hivatása és feladata a magyar nyelvterület néptáncának és népzenéjének mint nemzeti értéknek a gyűjtése, életben tartása és színpadi formában való továbbadása. A MÁNE színpadi formában jeleníti meg a hagyományokhoz kötődő valamennyi műfajt: a historikus zenét, az autentikus népzenét és néptáncot, a dramatikus játékot, a hagyományos elemekből építkező világzenét és látványszínházat, valamint a táncház mozgalom valamennyi kortárs művészeti értékét. A színpompás, gazdag repertoár az együttest a világ legtöbbet utazó együtteseinek rangjára emelte: hat évtizedes fennállása alatt a világ 50 országának színpadán lépett fel, és több mint 8 millió néző elismerését vívta ki. Hazai székházában (1011 Budapest, Corvin tér 8.) évi 100-120 előadást tart, de rendszeres vendége a vidék, valamint a határokon túli magyarlakta területek színházainak is.
Művészeti vezető: Mihályi Gábor(Harangozó Gyula-díjas, EuróPAS-díjas, a Magyar Állami Népi Együttes Örökös Tagja)
Április 29. hétfő, 19.00
Gálaest a Tánc Világnapja tiszteletére
A Magyar Táncművészek Szövetsége szervezésében
A Nemzeti Táncszínház és a Magyar Táncművészek Szövetsége már hosszú évek óta gálaestet rendez a táncművészet legnagyobb ünnepén, amelynek keretében kerülnek átadásra a Szövetség szakmai díjai. Ugyancsak ezen az estén kerül sor az Imre Zoltán díj átadására is.
Gálaest a Tánc Világnapja tiszteletére a Magyar Táncművészek Szövetsége rendezésében 1983 óta, a klasszikus balett óriásának tartott Jean-Georges Noverre születésnapján, április 29-én ünnepli a világ „A Tánc Világnapját”. A Nemzeti Táncszínház és a Magyar Táncművészek Szövetsége már hosszú évek óta gálaestet rendez a táncművészet legnagyobb ünnepén, amelynek keretében átadásra kerülnek a Szövetség szakmai díjai. Ugyancsak ezen az estén kerül sor az Imre Zoltán díj átadására is.
A Gálaest tervezett közreműködői: Magyar Nemzeti Balett, Győri Balett, Közép-Európa Táncszínház, Pécsi Balett, Inversedance – Fodor Zoltán Társulata, Honvéd Táncszínház, és a Magyar Táncművészeti Főiskola
